Desde su estreno, ‘El resplandor’, la adaptación de Stanley Kubrick de la novela homónima de Stephen King, ha generado un sinfín de interpretaciones y debates sobre sus implicaciones simbólicas. Pocas películas han provocado un escrutinio tan intenso en el análisis de sus signos visuales, sonoros y temáticos. Explorar el simbolismo de esta obra exige adentrarse en cada detalle meticuloso, en cada diálogo ambiguo y en la forma particular en la que Kubrick manipula el espacio y el tiempo.
El Hotel Overlook: microcosmos del inconsciente colectivo
El Hotel Overlook trasciende su papel de simple escenario, actuando como un protagonista independiente. Numerosos críticos interpretan el hotel como una metáfora del subconsciente. Sus pasillos interminables y habitaciones que parecen cambiar evocan los laberintos mentales, especialmente al considerar la famosa alfombra de hexágonos, cuya compleja geometría desafía a los espectadores y sugiere caminos misteriosos. El Overlook también es un símbolo de la memoria histórica de Estados Unidos: en diversas escenas, Kubrick incorpora elementos indígenas y alusiones al violento pasado del continente, generando un subtexto sobre la violencia y el olvido colectivo.
El enigma: destino, identidad y ciclo
El laberinto exterior es uno de los símbolos más evidentes. Representa la confusión mental de Jack Torrance, su caída en la locura y el eterno retorno a sus propios demonios. Pero también alude al mito griego del Minotauro, refiriéndose a la bestialidad interna de Jack. La decisión de Kubrick de agregar el laberinto (ausente en la novela original) recalca la manipulación del destino y la dificultad de escapar de los propios errores y traumas.
El talento de Danny: la dualidad de la percepción
La habilidad psíquica de Danny, conocida como ‘El resplandor‘, simboliza la infancia como etapa de sensibilidad extrema, en la que los límites entre la realidad y la fantasía se difuminan. Las visiones de Danny son advertencias, pero también sirven como testamentos de la memoria reprimida y de los secretos familiares. Al mostrar la voz interior de Danny (“Tony”), Kubrick enfatiza la fragmentación de la identidad ante el trauma.
El hacha y la máquina de escribir: símbolos de destrucción y repetición
El hacha, instrumento con el que Jack intenta asesinar a su familia, es el símbolo más directo de la violencia y la ruptura de los lazos familiares. Esta herramienta resuena con el acto de cortar el pasado y el presente, así como con la imposibilidad de comunicación genuina; acto reflejado también en la emblemática máquina de escribir. El texto que Jack repite incansablemente (“No por mucho madrugar amanece más temprano” en la versión doblada) revela la monotonía, la obsesión y la pérdida de objetivo individual, asociando la creatividad con la locura.
La simetría visual y la duplicidad
Kubrick emplea la simetría visual como parte fundamental del simbolismo: desde las gemelas Grady hasta los encuadres perfectamente equilibrados. Estas imágenes refuerzan el tema de la dualidad: pasado y presente, cordura y locura, víctima y victimario. La duplicidad se refleja también en la estructura narrativa misma, en la que los hechos se repiten y los personajes parecen atrapados en bucles inquebrantables.
El líquido vital y los reflejos: recuerdos e introspección
La icónica escena del elevador inundando los pasillos con sangre funciona como metáfora de la violencia reprimida que desborda los límites de la conciencia. Por otro lado, los espejos, presentes en varias secuencias clave, simbolizan la imposibilidad de reconocerse o aceptarse, haciendo eco de la fragmentación de la psique de los personajes. La dualidad entre lo que se ve y lo que se oculta bajo la superficie del espejo sugiere la constante lucha interna.
La música y el color: ambiente simbólico
La elección cromática y la ambientación sonora intensifican los significados ocultos. Colores fríos y saturaciones rojas acompañan los momentos de mayor tensión, mientras la música atonal de György Ligeti o Krzysztof Penderecki sugiere lo indecible, lo inquietante que habita bajo la superficie de lo cotidiano. Cada elemento visual y sonoro está calculado para subrayar los estados emocionales y mentales de los protagonistas.
Interpretaciones subyacentes y teorías no convencionales
Parte del atractivo del filme radica en las múltiples teorías que han surgido alrededor de su simbolismo, algunas de ellas tan detallistas como polémicas: desde las especulaciones sobre una supuesta confesión encriptada del alunizaje falso de 1969 (el suéter de Apolo 11 que usa Danny) hasta la relación con el genocidio de los nativos americanos. Sin validar del todo estas posturas, es innegable que Kubrick deja pistas deliberadas para fomentar la interpretación plural.
La trascendencia de ‘El resplandor’
Hablar del simbolismo en ‘El resplandor’ implica reconocer tanto la maestría técnica de Kubrick como su capacidad para crear una obra abierta a innumerables lecturas. Cada elemento, cada cuadro y cada silencio están cargados de significados múltiples, enredando al espectador en un juego de espejos, pasadizos y laberintos donde nada es completamente seguro. Observar la película con detenimiento equivale a enfrentarse a las propias sombras, a los fantasmas del pasado y a las zonas inexploradas de la mente; lo simbólico en ‘El resplandor’ es, en última instancia, una invitación a mirar más allá, a cuestionar la realidad y a explorar las fronteras de la percepción y el miedo